Aujourd'hui danse bretonne sont constitués des anciennes danses traditionnelles pratiquées par les milieux paysans de Bretagne jusque dans l'entre -deux-guerres.

Dans la société paysanne du 19^eme siècle, les grandes occasions de danse étaient principalement les noces. Une noce moyenne rassemblait environ 200 à 300 convives et jusqu'à 1 000 personnes, la fête se déroulant alors sur 4 jours. Certaines danses ne se pratiquent qu'à cette occasion, c'est le cas des gavottes d'honneur.

Les dimanches de pardon qui étaient toujours accompagnés de fêtes profanes ^.donnaient lieu à des danses.

Travail et loisirs étaient intimement liés. On chantait et on dansait entre voisins pour « se défatiguer les jambes » après les travaux agricoles et les corvées. Les pratiques agricoles étaient communautaires et le délassement qui suivait également, regroupant plusieurs villages voisins.

Aussi les occasions de danser sont nombreuses :

• battre sur l'aire à battre
• durcir le sol de terre battue d'une maison neuve
• les corvées (réfection des chemins creux, curage des lavoirs...)
• les soirs de travaux agricoles

La réalisation d'une aire neuve (al leur nevez) est une des premières fêtes profanes de Bretagne, qui a commencé à disparaître dès la fin du XIX^e siècle, l'aire à battre ne se justifiant plus en raison des nouvelles techniques employées en agriculture. Les dernières ont survécu dans certains terroirs jusque dans l'entre-deux-guerres.

Aujourd'hui, les danses bretonnes se pratiquent dans les Festous-noz (Soir) et les Festous-deiz (en journée). Elles sont une distraction populaire très ancrée dans la culture bretonne.

Traditionnellement, les danses bretonnes étaient accompagnées soit par un couple de sonneurs (biniou-bombarde)soit par un ou plusieurs chanteurs (Kan ha diskan). La clarinette et le violon ont eux aussi une place importante dans l'histoire de la musique bretonne au retour de la guerre de 14-18.

Aujourd'hui, de nouveaux instruments de musique ont intégré les groupes de Fest-noz, du plus traditionnel au plus moderne : percussions africaines, guitares du monde entier, violon aux accents de l'est, cuivres... autant de sons différents et originaux qui intègrent et servent l'esprit des danses bretonnes.

Le biniou kozh (cornemuse bretonne) est apparu au 18 ^emeet a supplanté la veuze avant d'être lui-même plus ou moins supplanté par le biniou braz(cornemuse écossaise) au  20^eme siècle. Au 19 ^eme siècle le violon a supplanté le biniou dans certaines régions avant d'être remplacé par l'accordéon.

A la même époque, la clarinette fait sont apparition. Sans oublier bien évidemment la bombarde, instrument de la famille des hautbois. Elle produit un son particulièrement fort. Le chant, Kan ha diskan en basse Bretagne  ou chants à répondre en Haute Bretagne qui diffère du Kan ha diskan par l'absence de tuilage.

Les sonneurs étaient souvent des professionnels qui officiaient en pays bretonnant et en pays gallo. Il s'agissait souvent de meuniers (qui avaient plus de temps libre) et qui étaient assez mal vus car ils étaient réputés pour séduire les jeunes filles.

Certaines danses commencent par un "appel à la danse". Chanteurs et/ou musiciens entonnent une mélodie ou un air lent permettant aux danseurs d'identifier la danse à venir et de se mettre en place en conséquence La grande majorité des danses, surtout les plus anciennes, sont des danses de groupe, en rond ou en cortège.

Cependant des danses-jeux existent ou ont été importées : An-dro retourné, bourrée deux temps, polka jeu, galop Nantais… etc.

Les danses bretonnes sont principalement issues des branles de la renaissance. La danse étant un des piliers de la culture bretonne.

Historiquement, aussi loin que l'on peut remonter (c'est-à-dire à la Renaissance), il existait deux danses bretonnes : La Gavotte et le Passepied

Les gavottes (y compris le kost ar c'hoadet la suite fisel), dériveraient des trihoris bretons.

 Les passepieds viendraient du Moyen âge (ainsi que probablement le pach pi). À partir de la Renaissance, les branlesse sont peu à peu propagés de la cour vers les classes populaires, Les branles simples ont donné l'hanter-dro.

Les branles doubles (qui dérivent de ronds plus anciens) ont donné l'an-dro, le tour, le pilé menu, le rond de Saint Vincent, les ronds guérandais, les contre-ronds, le rond pagan,...

La Dans Plinn, le Rond de Landeda et le Rond de Loudéac dériveraient également des branles d'influence française.

Les avant-deux, descendent des quadrilles.

Certaines danses en couple sont empruntées à l’est de l’Europe comme la mazurka ou la polka, à la Scandinavie comme le Cochinchine.

Les différentes danses ont continuellement évoluées et atteignent aujourd'hui une très grande diversification (on en compte près de 500).

Clairière de la vie

Souffle frais d'un regard

Ou vert pré infini

Sont des raisons d'espoir 

Dans son aisance gracieuse

Elle rayonne de vie

Sensuelle et malicieuse

Gourmande à l'envie

Tonique et pétillante

Son sourire malicieux

D'une douceur émouvante

A éclairé les cieux

Toute mêlée d'émotions

Lueurs attendrissantes

D'humour sans concession

Et de pudeur touchante

Bouleversé de tendresse

Par sa féminité

Je vibre à la promesse

De moments partagés

Troublé par sa présence

D'une empathie sans fard

Déjà dans l'impatience

De pouvoir la revoir.

Une photo ancienne

Silhouettes à la fin du jour

Mes propres enfants

Hier l’ombre d’une famille

Aujourd’hui mon désespoir.

 Le kilt  est un habit traditionnel des hommes des Hautes Terres (Highlands) d’Ecosse. Il est généralement fait de pure laine aux motifs colorés d'un « tartan ».

Il s'agit du vêtement traditionnel des hommes  des Highlands écossais depuis le XVI eme Siècle. Depuis, il est associé de manière plus large  à l'héritage celtique à travers le monde.

Les Irlandais ont aussi leurs kilts, soit de couleur unie utilisés principalement dans les pipes-bands, soit en tartan, mais avec des tons différents de ceux de l’Écosse.

Les kilts ont aussi fait leur réapparition il y a deux siècles au Pays de Galles et en Cornouailles pour les grandes occasions.

L’histoire raconte que  Marie Stuart, reine d’écosse par son père et reine de France par son mariage accordera aux Bretons le droit de porter le kilt en remerciement des services rendus dans les combats contre les anglais.

Dans l’esprit de renaissance celtique, le kilt a fait naturellement son apparition en  Bretagne

Il existe un Tartan National Breton créé en mars 2002.

Une exposition de dessins de Titouan Lamazou vient de fermer ses portes à la cité de la voile de Lorient.

Je connaissais déjà son travail sur des portraits de femmes dans le monde entier. J’ai été très surpris du nombre de pays parcourus et des portraits féminins accumulés.

Titouan, une contraction familière de son enfance qui vient de petit Antoine.

A 17 ans, il fait l'Ecole nationale des beaux-arts, mais, déçu par l'enseignement, trop conventionnel à son goût. Il s'embarque sur différents bateaux, à Marseille, aux Baléares, aux Canaries. Les hasards des rencontres dans le monde de la mer lui à manœuvrer les voiliers  en compagnie d'Yvon Fauconnier, puis d'Eric Tabarly. Sur sa lancée, il décroche un joli palmarès : deuxième du BOC Challenge en 1986, podiums dans plusieurs transats en 1988 et 1989, Premier du Vendée -globe, course autour du monde sans escale. Passionné de voyages avec des moyens de transport très variés, il fait aussi d'autres traversées, au Groenland, avec jean louis Etienne, ou dans le désert marocain. Durant ses voyages,  Lamazou remplit des carnets de croquis, de dessins et de notes.

Il choisit de dessiner des femmes, d’après lui plus expressives et plus en phase avec le monde qui change. Il utilise ses talents de séducteur et sa curiosité sans limite.

Il a été nommé artiste de l’UNESCO pour la paix.