Le monde de l’entreprise est régit par des rapports de force où se mêlent le pouvoir, la psychologie, les compétences, l’effort…mais aussi la stratégie, l’intelligence et la ruse.

Loi de Parkinson

Une tâche nécessite toujours tout le temps dont on dispose pour l'effectuer

En effet, chacun utilise tout le délai dont il dispose pour effectuer un travail  

Cette « loi » a été énoncée en 1958 par le professeur C. Parkinson sous la forme suivante : « Work expands to fill the time available for its completion. » Cela signifie que, si un manager a dix personnes sous la main pour exécuter une tâche dont pourraient s'acquitter cinq personnes en une semaine, vous pensez, arithmétiquement, qu'il en aura fini au bout de deux jours et demi…

 Eh bien, non. Il rajoutera ce qu'il faut de complications, réunions, consultations pour que le chantier dure effectivement une semaine à dix personnes.

 Nous connaissons tous de ces chefs de projet qui brassent de l'air pour justifier leur existence.

Nous avons tous également constaté que le fait d'ajouter des ressources supplémentaires, intérimaires, consultants extérieurs… pour accélérer un projet aboutit à l'effet inverse, cela le retarde plus encore. Ce sont là deux manifestations de la loi de Parkinson.

Banksyest un artiste connu essentiellement pour ses pochoirs en milieu urbain bien qu'il soit également peintre et réalisateur. Dissimulant sa véritable identité, des spéculations sont faites à partir des images prises par des caméras de sécurité ; il serait originaire des environs de Bristol au Royaume uni, serait né en 1974 et se nommerait Robert Banks, ou encore Robin Gunningham. Étant jeune il fit partie d'un groupe de graffeurs (DBZ).

Il combine les techniques du graffiti, du pochoir et de l'installation pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Les pochoirs de Banksy sont des images humoristiques, parfois combinés avec des slogans. Le message est généralement antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème.

Il s'est forgé une certaine notoriété dans les milieux alternatifs  mais les médias traditionnels s'intéressent aussi à lui.

Parmi ces principaux faits de gloire :

Banksy est entré dans l'enclos des manchots du zoo de Londres et y a peint en lettres de 2 mètres de haut «On en a assez du poisson ».

De nombreux pochoirs de Banksy se retrouvent sur les murs des villes britanniques comme Bristol ou Londres, et certains étant menacés de destruction ou d'être recouverts par de la peinture voient des pétitions se créer pour défendre les créations de Banksy.

En 2004, il fait imprimer des faux billets de 10 livres. À la place de l'effigie de la reine d’Angleterre, se trouve celle de Lady Diana. Il en disperse la plupart lors du carnaval à Notting hill.

 En 2005, lors de son exposition Crude Oils, il détourne les tableaux de Claude Monet ou de Vincent Van Gogh et à cette occasion, il libère 200 rats.

En 2005, Banksy a fondé le projet « Santa's Ghetto » en réalisant des peintures sur le mur de Gaza afin de redonner espoir aux habitants palestiniens.

En septembre 2006, Banksy « pirate » la sortie du disque de Paris Hilton avec environ 500 disques achetés en magasin, réenregistrés, pochette et photos modifiées. La pochette avec les photos de la star retouchées est estampillée de slogans comme : « 90 % du succès ce n'est que frimer ». Sur les sites internet de ventes aux enchères ces disques se négocient à environ 1000 € pièce.

En 2006, il place une poupée gonflable en taille réelle à Disneyland (Californie) qui porte un uniforme orange comme ceux de Guantanamo.

En 2009, une importante exposition lui a été consacrée au Musée de Bristol, en Angleterre.

En 2010 sort le film Faites le mur (Exit Through the Gift Shop), réalisé par Banksy,  nommé pour L’oscar du meilleur film documentaire en janvier 2011.

En 2011, juste après les émeutes au royaume uni, il diffuse sur Channel 4 un documentaire sur la désobéissance civile intitulé the Antics roadshow.

Lorsque vous êtes à Florence… plane l’esprit des Médicis et avec eux bon nombre de mystères.  

Un des secrets les mieux gardé à Florence est un passage réservé construit en 1564.
À cette époque, le Grand Duc de Florence, de Cosimo I De' Médicis, qui n'aimait pas se promener au milieu des gens de sa ville, il commanda à son architecte, George Vasari, de construire un couloir qui aurait permis à lui et à sa famille de se bouger librement de leur résidence (Palais Pitti, rivage gauche de l'Arno) au palais Vecchio siège du gouvernement (Place de la Signoria, rivage droite)
Il a résulté être un des chefs-d’œuvre les plus surprenants de la Renaissance.
Caché parmi les maisons de la ville, le couloir s'étend pour presque 1 km, traversant l’église Saint Félicité et en restant très peu visible de l’extérieure.
Il peut s'admirer sur un petit tronçon partant des Offices au vieux pont Vecchio dont il occupe la partie supérieure.(Voir la photo prise depuis la galerie des Offices) 

 
Les Médicis sont une puissante famille de marchands et de banquiers florentins.
Au début du XVe siècle, Côme de Médicis devient l'homme le plus puissant de Florence. C'est un mécène qui protège les humanistes , les artistes et les savants comme Brunelleschi, Donatello et Ficin.
En 1469, Laurent de Médicis, le petit-fils de Côme, âgé de 20 ans à peine, devient le premier personnage de Florence. Sous son gouvernement, la cité florentine devient le plus grand centre intellectuel et artistique européen. Laurent, surnommé le Magnifique, encourage les arts et les lettres et soutient les plus grands artistes de son époque parmi lesquels Le Verrocchio, Léonard de Vinci, Botticelli ou Michel-Ange.
Après Laurent le Magnifique, la famille des Médicis continuera à avoir une grande influence en Europe : en 1513, son fils Giovanni devient pape sous le nom de Léon X et en 1533 sa petite-fille Catherine épousera le futur roi de France Henri II. Une autre Médicis, Marie, deviendra elle aussi reine de France par son mariage avec Henri IV.

Ce couloir qui facilitait les déplacements en toute liberté, devint la première galerie d’Art en Europe, réunissant la plus belle collection d’autoportraits d'Europe, avec les peintures de beaucoup d'artistes importants. : Michel-Ange, Botticelli, Raphaël, Giotto, Leonardo da Vinci, Cimabue et de Masaccio…

Le couloir, qui est rarement ouvert au public, son accès est réservé à des visites privées pour quelques privilégiés.

Entre Rome et Florence, on ne peut échapper aux cartes postales des chérubins. Ils sont devenus le symbole de la peinture de la renaissance. Pourtant, ils ne sont qu’un détail d’une œuvre de Raphaël et de plus qui n’est plus visible en Italie.

Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël, (1483 — 1520) est un peintre et architecte italien emblématique  de la Renaissance.
A Florence, il est le peintre officiel du pape Jules II qui lui confit la décoration de quatre chambres dans l’aile nord du palais du Vatican

       La Madone Sixtine ne tire pas son nom de la chapelle Sixtine, où elle n’a jamais figurée, mais du fait qu’elle représente Marie et l’enfant accompagnés de saint Sixte, patron, de la famille du pape Jules II.

Cette œuvre, la dernière des madones de Raphaël terminée de ses propres mains a été probablement peinte afin de décorer le tombeau du pape Jules II.

La toile a été placée dans le couvent Saint-Sixte à Plaisance et a été par la suite vendue par les moines à Auguste III de Pologne. Après la seconde guerre mondiale, elle a été emportée à Moscou avant de revenir à Dresde (Allemagne).

Bien avant même d’avoir visité le Vatican et Florence, j’ai pris cette photo de ma plus jeune fille, assise dans notre jardin. Elle remonte à plus de vingt cinq ans. Mais de nombreuses années plus tard, au retour d’un voyage en Italie que je fis le rapprochement entre cette photo et la carte postale représentant un des chérubins peint par Raphael.

Pour plus de réalisme je fis basculer la photo originale. Voici le résultat final.

 Tombeau de GaliléeTombeau de Michel-Ange

 Le premier danger auquel on pense à l’idée de voyager sont bien sûr ceux des moyens de transport mais il existe aussi l’insécurité ressenti ou réelle dans un pays étranger, ou bien encore les dérèglements intestinaux liés aux infections et aux changements brusques de régime alimentaire.

En se rendant à Florence, on doit faire face à une autre menace, celle d’une trop forte émotion esthétique. Une maladie psychosomatique qui se manifeste par des accélérations du rythme cardiaque, perte du sentiment d’identité et du sens de l’orientation, violentes douleurs à la poitrine, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations pouvant aller jusqu’à la dépression. Le sujet passe d’un état d’exaltation, de sentiment de toute puissance à des attaques de panique et à la peur de mourir.

Il s’agit du syndrome de Florence plus connu sous le nom de syndrome de Stendal en référence à l’expérience vécue par l’écrivain Français en 1817 lors de son voyage en Italie dans l’église Santa Croche à Florence particulièrement en découvrant les tombeaux magnifiques de Michel-Ange, de Machiavel et de Galilée .

Ce syndrome ne fut pas décrit comme un syndrome spécifique avant 1979. La psychiatre italienne Graziella Magherini, officiant à l’hôpital central de cette ville déclare : " Nous sommes tous porteurs du syndrome de Stendhal. Ce phénomène reste pour la plupart d’entre nous diffus. Dans certaines conditions d’intimité, une œuvre d’art fonctionne pour celui qui la regarde comme le symbole d’un drame intérieur ".

Depuis chaque année, une dizaine de personnes sont victimes de réactions incontrôlées devant le " David " de Michel Ange, le " Bacchus " du Caravage ou la " Venus " de Botticelli. Les femmes semblent les plus sensibles à ces troubles qui ne se ressentent ni par les Italiens certainement trop habitués aux joyaux de la Renaissance, ni par les asiatiques certainement moins sensibles à cet art éloigné de leur propre culture.

D’autres accès, facilités par le décalage horaire et le dépaysement, sont regroupés sous le nom de syndrome du voyageur.

- Le syndrome de Jérusalem déclenché par l’émotion religieuse de se trouver dans la ville sainte

- Le syndrome de Paris qui touchent plus particulièrement les touristes Japonais déstabilisés par le fossé culturel entre la Franc et le Japon en ayant une vision idéalisée de la plus belle ville du monde.

- Le Syndrome Indien pour les touristes occidentaux confrontés à la pauvreté mais aussi à l’omniprésence de la mort et à un profond mysticisme.

- Le syndrome de Tahiti entraine des troubles face au mythe de l’île paradisiaque au bout du monde

Sans être totalement insensible devant toutes ces beautés, en visitant élises et musés, mes émotions quoiqu’assez fortes sont restées mesurées. Il est vrai que je m’étais rendu à Florence à plusieurs reprises. Il est probable aussi que lors de sa visite, Stendal n’a pas été confronté à ce mercantilisme effréné qui sévit à notre époque.

Eglise de Santa Croche à Florence